Розетка Мейсен

Описание

Отличить Мейсен от другой керамики не трудно. Внимательно посмотрите на предмет. Можно подражать Мейсену, но повторить его невозможно, вот купить Мейсен возможно. Один из таких неповторимых предметов — изящная розетка из серии «Purple Indian», выполнена из высококачественного белого фарфора в период 1930-1936 года на старейшем фарфоровом заводе Мейсен в Германии. Розетка декорирована индийской росписью в розовом цвете и золотыми акцентами. Этот орнамент, где используется индийский цветок Демидасе, является одним из фирменных декоров фабрики Мейсен. Создателем этого рисунка является Иоганн Грегориус Хоральд (1696-1775 год).
«Индийская живопись» является одним из старейших декоров мануфактуры и уже используется в 1720 г. для украшения фарфора из нового материала. Выполненная по образцу индийской живописи и по мотивам восточно-азиатских моделей, она полна символической мощи, показывая в стилизованных животных и растениях представление мира мечты европейцев в Поднебесной. Осталось только: Купить Мейсен. Это фарфор всегда в цене. Не проходи не один аукцион или значимое событие без керамики этого бренда. Иногда владение одной лишь розеткой Мейсена может значить владение капиталом в 4 000 — 6 000 тысяч евро. Такие вещи, если и продают, то после жалеют. Это точно.

История керамики Мейсена.

Мейсенский фарфор (Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen) является одним из выдающихся фарфоровых заводов в Европе и первым стал производить настоящий фарфор за пределами Азии. Он был основан в 1710 году под покровительством короля Саксонии-Польши Августа II «Сильного» (1670–1733), страстного коллекционера азиатской керамики , особенно фарфора династии Мин .
Следуя своей страсти, которую он называл «болезнью фарфора», Август потратил огромные суммы, собрав около 20 000 предметов японской и китайской керамики . Они, наряду с образцами раннего Мейсена, составляют Porzellansammlung или коллекцию фарфора дворца Цвингер в Дрездене.
Однако король был полон решимости освободить европейский рынок от его зависимости от азиатского импорта и дать европейским ремесленникам свободу создавать свой собственный дизайн фарфора. С этой целью он поручил ученому Эренфриду Вальтеру фон Чирнхаусу и начинающему алхимику Иоганну Фридриху Бёттгеру задачу использовать местные материалы для производства настоящего фарфора с твердой пастой (в отличие от европейских керамистов из мягкой пасты в Нидерландах, Германии, Франция, Италия и Испания производили со времен позднего Возрождения ). В 1709 году пара преуспела именно в этом, применив каолин, или «фарфоровую глину». Через год родилась фабрика Meissen.
В первые десятилетия своего существования Мейсен в основном ориентировался на азиатские модели, производя изделия на основе японской керамики Какиэмон и изделия с китайскими мотивами, называемые шинуазри . В 1720-х годах его художники черпали вдохновение в работах Ватто и сценах придворной жизни, фруктах и ​​цветах, украшавших модные ткани и обои. Именно в этот период Мейсен представил свой знаменитый кобальтово-синий логотип со скрещенными мечами, заимствованный из герба курфюрста Саксонии как архимаршала Священной Римской империи, чтобы отличить свою продукцию от продукции конкурирующих фабрик, которые только начинали свою работу. вокруг Европы.
К 1730-м годам мейсенские моделисты и декораторы овладели стилем азиатской керамики, и Август призвал их разработать новую, оригинальную эстетику. Директор фабрики граф Генрих фон Брюль использовал ботанические рисунки Иоганна Вильгельма Вайнмана как основу для новой линии изделий с европейским декором поверхности. Узор «Голубой лук» ( Zwiebelmuster ), впервые созданный в 1739 году, объединил азиатские и европейские влияния, точно повторяя узоры, используемые в китайском подглазурно-голубом фарфоре, но заменяя экзотическую флору и фрукты западными разновидностями (вероятно, персики и гранаты, а не лук) вместе с пионы и астры.
В тот же период главный модельер Иоахим Кендлер (1706–1775) начал создавать изящные фарфоровые фигурки по мотивам итальянской комедии дель арте. Эти статуэтки, которые часто использовались в качестве центральных предметов на банкетных столах и украшались в соответствии с последними модными тенденциями в придворной одежде для мужчин и женщин, были популярны в свое время и до сих пор считаются одними из самых знаковых творений Мейсена. Кендлер также создал Лебединый сервиз, который благодаря сложному низкорельефному дизайну поверхности и минимальному декору считается шедевром керамики в стиле барокко .
Подъем неоклассицизма во второй половине 18 века вынудил Мейсен изменить художественное направление и начать производство монументальных ваз , часов , люстр и канделябров. В 20-м веке Мейсен добавил к своему репертуару 18-го века явно современные дизайны, в том числе в стиле модерн .стиль. В 1920-е годы были представлены многочисленные фигурки животных, такие как популярная морская выдра (Fischotter), которая украшала почтовые марки Восточной Германии в 1960-х годах. Начиная с 1933 года свобода творчества на фабрике была ограничена при нацистском режиме, а после Второй мировой войны, когда регион стал частью Восточной Германии, он изо всех сил пытался примирить свое элитарное прошлое с ценностями коммунистического правительства. Однако в 1969 году новый художественный руководитель Карл Петерманн вновь представил ранние проекты и способствовал новой степени художественной свободы. Мейсен стал одной из немногих процветающих компаний в Восточной Германии.
С момента воссоединения в 1990 году, принадлежащего государству Саксония, Мейсен продолжает создавать свои классические дизайны вместе с новыми, разработанными совместно с художниками со всего мира. Кроме того, в рамках программы artCAMPUS фабрика пригласила выдающихся художников-керамистов, таких как Крис Антеманн и Арлин Шечет , для работы в своих студиях в сотрудничестве с опытными моделистами и художниками. Созданные произведения современной скульптуры вдохновлены богатым и сложным наследием Мейсена.